МОДНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ
Явная тенденция к упрощению одежды, возврат к естественному силуэту, стремление к одежде, соответствующей нормам санитарии и гигиены, создание практичной одежды для ношения вне дома, на прогулке, в природе - вот основные черты Моды 20-21-го века. Короче говоря, побеждает функциональное назначение одежды и ее целесообразность с учетом норм санитарии и гигиены. Отмечается резкий скачок в манере одеваться, создаются предпосылки для создания современного, модного стиля.
Первым, по-настоящему прогрессивным шагом в целях упрощения и внедрения функциональности в одежде было такое нововведение, как укороченные юбки. Эта новинка прибыла из Америки, обрела приют в Англии и перебралась в Париж. Бурный рост городов в Америке предполагал расширение коммуникабельности людей. Длинные платья мешали удобно передвигаться, быстро загрязнялись. И американская промышленность начала массовое производство готовых изделий — более коротких платьев, на которые требовалось и меньше материала. Изготовители тканей воспротивились против такого новшества, но их усилия пропали даром: короткая юбка победила. Русский балет, новый, свежий, революционный по манере исполнения, подобно остальным явлениям мира искусства, помогал становлению нового вкуса среди широких слоев населения. Выходит из печати первый иллюстрированный журнал для женщин (Femina), основанный большим художником, знаменитым портным и неплохим коммерсантом Полем Пуаре. Именно этому человеку принадлежит заслуга в изменении силуэта моды. И хотя его имя в истории моды занимает особое место, слава его не была долговечной. Звезда этого портного ярко вспыхнула в 1910 г., а в 1914 г. его имя становится мало известным, хотя Пуаре умер в 1943 г. Вся жизнь этого человека, карьера заставляют удивляться простого обывателя. Так, на свою первую плату, которую он получил, работая учеником в фирме Дусе, Пуаре приобрел красивые пуговицы на рубашку, изготовленные известной и дорогой фирмой. Салон мод на улице Ауберта открыл Пуаре на деньги, которые занял у матери. Но вот он становится известным. Пуаре пропагандирует удобные элегантные вещи, выступает против тесного корсета, непозволяющего женщине даже свободно дышать. Модели одежды, созданные этим художником, позволяли свободно передвигаться, без труда совершать различные движения, поскольку юбки достигали в длину до щиколоток, пояс же поднялся значительно выше талии. Рукава, до сего времени в пройме широкие, а в запястье узкие, стали равномерно зауженные. В моде стали муфты больших размеров и кожаные штолы. Пуаре предложил носить нижнее белье, а вместо фланелевой или муслиновой нижней юбки одевать юбку из тонкой и мягкой ткани — из хлопка или шелка. Зонты от дождя или солнца, зачастую из кружева, становятся обязательным модным приложением.
Пуаре при создании своих коллекций использовал мотивы фасонов и краски одежды тканей Востока и костюмов русского балета. Его кимоно из экзотических тканей отличалось пестрой расцветкой и по тем временам казалось слишком смелым. Модельер сотрудничал с театром, черпая идеи для своих костюмов из балетов „Шехерезада" Н. Римского-Корсакова и „Жар-птица" И. Стравинского. Плодотворным оказалась его работа и с художником Ролем Дуфо, который по-новому компоновал в одежде ткань. Пуаре внес многое в моду. Среди новшеств можно назвать „плащ Конфуциа", длинную облегающую тунику, одежду типа „амазонка" и брюки (cullottes), которые сначала вызвали огромный протест и скандал. Пуаре предложил широкие пояса по образцу японских. Он был первым художником-модельером, пропагандирующим парижскую моду в столичных городах Европы и Америки в сопровождении двух манекенщиц.
Первая мировая война и исторические перемены, происшедшие после ее окончания, оказали влияние и на моду. Процесс эмансипации женщин, начавшийся во второй половине прошлого столетия, стал интенсивно развиваться. Женщины борются за избирательные права и побеждают. Женщины выступают за равноправие с мужчинами, проникают в спортивные клубы, учатся кататься на коньках, скакать на лошади, управлять автомобилем, добиваются права появляться в общественных местах, кафе без сопровождения мужчины.
Технические изобретения (телефон, электрическое освещение, самолеты, кино) существенно изменили жизнь общества. Женский идеал моды — тип женщины „ля гарсон": длинные ноги, плоская грудь, широкие плечи, узкие бедра, короткая стрижка, известная как „бэбикопф". Пояс опускается на бедра, платья украшаются кистями. Эталоном моды считаются кинозвезды, в частности, одна из них — Грета Гарбо.
Следующий значимый этап в женской моде — ношение пояса для подвязок и бюстгальтера. Современная медицина, соблюдение основ рационального питания и занятия спортом начинают помогать людям сохранять молодость и фигуру. Даже в журналах 30-х годов существовали специальные рубрики „для пожилых"; сорокалетние женщины, ровесницы XX века, не отстают от молодых, одеваясь так же, как их младшие сестры.
В связи с революционными переменами в дамской моде нельзя обойти молчанием личность, которая оказала влияние на направление моды в течение многих десятилетий и известна в истории костюма как основательница классической моды. Ее имя Коко Шанель. Она сама, женщина-работница, смогла предложить в одежде то, что будет носить современная женщина, занятая на производстве, женщина, которая материально не зависит от мужа. Безошибочно, интуитивно она предложила одежду женщинам, которые во время войны заняли места мужчин на заводах, в учреждениях, — синюю матросскую юбку и мужской пуловер. Предложенный ею простой костюм пепельного цвета, отделанных сутажам и дополненных черным или бежевым свитером или пуловером с белым воротником и белыми манжетами, не вышел из моды и по сей день. Достоинство данного костюма — его могут носить женщины любого возраста и с любой фигурой. Тут стоит вспомнить еще одну заслугу Коко: она заставила женщин носить бижутерию на каждом костюме.
Следующая новинка в женской моде — это ношение брюк. Сначала брюки считались элементом рабочей одежды, но постепенно они входят в повседневную жизнь и становятся неотъемлемой частью женского туалета. Быстро развивающееся промышленное изготовление готовых изделий сделало доступным новую моду и для низших слоев общества; одежда теперь не привилегия какого-то определенного общественного класса.
В период второй мировой войны интерес к моде отходит на второй план. Но потом оживает вновь ее центр — Париж, в котором появляется много выдающихся модельеров. В период упадка моды в 1947 г. возникает фигура X. Диора; именно он предложил новую модную линию в одежде, т. н. „ню лук". Новый силуэт предлагает узкие плечи, тонкую талию, что привлекает внимание к бюсту, и удлиненную, книзу расширенную расклешенную юбку. Данный стиль предполагал значительного большего расхода материи, словно компенсируя упадок моды и невнимание к ней в трудные военные годы. Но распространение этой моды считается определенным шагом назад. Однако довольно быстро сменяются силуэты моды: место силуэта Н-образной формы займут силуэт типа А, формы геометрических линий, футуристическая мода, связанная с полетом человека в космос (создатель этой моды Куреж). Мэри Квант в начале 60-х годов шокирует мир мини-юбками, которые имели колоссальный успех. Затем наступает век макси- и миди-юбок.
Мода — это поистине калейдоскоп, остановить который невозможно: он постоянно предлагает нечто новое. Модельеры используют образцы старинной одежды и костюмы современные, создавая свои собственные образцы или приспособив народные костюмы, орнаменты, силуэты требованиям сегодняшнего дня. Самое важное в современной моде — соответствовать нуждам и запросам эмансипированной женщины, которая знает, что хочет, что ей к лицу; она-то не позволит терроризировать себя модным закройщикам. Однако мода должна экспериментировать. Порой предлагаются такие образцы-модели, которые большинство женщин отвергает; именно эти костюмы очень быстро выходят из моды, впрочем, подобно тому, как они и создаются.
С ростом свободного времени в результате сокращения рабочей недели и внедрения технического прогресса, в связи с развитием спорта одежда дифференцируется в зависимости от ее функционального назначения. Сегодня все больше входит в быт одежда повседневная, рабочая, спортивная, домашняя, для отдыха, для торжественных случаев. Для современной моды характерно множество разных направлений, которые, однако, благополучно сосуществуют, взаимно дополняя друг друга. Напомним наиболее известные модные стили: элегантно-спортивный, романтический, народный стиль; русский, морской, студенческий, сафари, джинсовый, силуэты-рубахи и т. д. Какой же из этих или иных направлений моды войдет в анналы истории моды XX века, покажет будущее. XIX века устанавливается единый стиль, когда новая мода, искусство и архитектура вновь обрели общую форму как в конструктивном построении, так и в отдельных элементах.
http://www.sewing.needle-work.ru/fashion.html
